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Culte: Les frères Larrieux
La culture française ne m’a jamais totalement convaincu dans les domaines littéraires ou cinématographiques. Si je devais sélectionner des oeuvres qui m’ont particulièrement impressionné, je me tournerais spontanément vers des films américains, voire asiatiques et des romans anglo-saxons. Et pourtant l’impulsion d’en parler sur mon blog surgit après la vision d’un long métrage francophone.
Le cinéma français, qui peine tant à trouver sa place dans divers genres comme les films policiers, noirs, d’horreur, d’aventure, science-fiction s’est facilement retranché (engoncé ?) dans la tradition nationale du film d’auteur, théorique et il faut le dire parfois rébarbatif.
Dans une analyse sans doute un peu simpliste, on pourrait affirmer qu’il s’agit de trouver un nouveau souffle à la Nouvelle Vague qui avait révélé tout de même des réalisateurs importants (de Godart à Truffaut en passant par Rohmer), les lester du poids d’une certaine culture intellectuelle.
Dans cette optique, les films des frères Larrieu apparaissent comme une bouée de sauvetage. Leurs films aériens et aérés, drôles et enlevés, émouvants et jouissifs pourraient devenir l’étendard du renouveau de ce cinéma français.
« Un homme, un vrai » surpassait à mes yeux bon nombre d’œuvres dites classiques du ciné français et la vue récente de « Peindre ou faire l’amour » vient confirmer cette impression.
Les multiples plans de paysages qui parcourent leurs films installent une atmosphère, un décor spécifique, toujours magnifique tandis qu’en parallèle, ils veillent à filmer au plus près les gens, leur sensibilité (avec eux, il nous est loisible de croire encore à la beauté de l’humanité) sans héroïsme, ni cynisme, à suivre la vie de bourgeois moyens sans approche sociologique, ni même psychologique.
Les films nous emmènent par la main, ne respectant jamais une linéarité du scénario, nous désarçonnant constamment par des virages, des gestes ou mots subtils, tantôt touchants, tantôt drôles, voire désopilants.
Dans « Un homme, un vrai », c’est l’irruption de la comédie musicale au début du film ou la puissance émotive de la scène finale de retrouvailles.
Dans « Peindre ou faire l’amour », c’est un ustensile qui tombe à terre, sur lequel on marche sans y prendre garde, dévoilant le cœur adolescent qui s’empare du couple Azéma-Auteuil devant la perspective de renouveler une expérience échangiste,. Cette justesse dans les moindres détails nous prive de toute idée de jugement sur un sujet casse-gueule. Quand bien même j’expliquais récemment à quelqu’un, avec un brin de dédain, que l’échangisme me paraissait une pratique foncièrement hétéro-bourgeoise, je suis resté bluffé par la manière légère et intelligente des frères à exprimer l’émoi sans rien expliquer, à remettre le sexe à une place très conforme à sa réalité : du désir qui se partage dans une finalité de plaisir, à l’image d’un apéritif sur une terrasse, d’une ballade en forêt, de peindre ou de s’amuser entre amis.
Ou de voir un de leur films…
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